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时间:2024-02-27 00:59:22作者:咖啡资讯网 分类: 咖啡厅 浏览:0

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能分享一下你们喜欢的油画吗?

《春》:吹响文艺复兴的号角!

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我最喜欢意大利文艺复兴时期,波提切利的名画《春》。

接受史

由于从小受兄长的影响,我也喜欢绘画艺术,后来上师范学过美术,所以对艺术品有一种天然的痴迷。朋友知道我爱绘画,送给我齐白石、徐悲鸿的画册,我闲余时随手翻翻,国画油画都十分喜爱,不是没有想过当个画家。

若要让我说最喜欢的油画,那么在达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的画、鲁本斯的那些名作,甚至还应该有伦勃朗、拉斐尔的人物画,这些艺术珍宝中,我还是欣赏波提切利的这幅蛋彩画《春》!

真正谈得上,能品味出这幅画的意义来,是在生疏了绘画的多年以后。记得那是在一个养病期间的春夏之季。春节过后,村寨的锣鼓已消歇,农人已纷纷去麦田除草,我闲的无聊,翻开高中美术教材,就看到波提切利的《春》这幅画,只是这次很是入迷。身体的康复使得审美趣味极浓,感觉敏锐,感受力特强。大地回春,万物复苏,我确信我读懂了这幅画,引起强烈的共鸣。审美之门一下子打开!

内容解读

画家波提切利创作此画,是受到诗歌的启发,据传说是作为结婚贺礼送给朋友的,所以较少受到当时中世纪教条的束缚,超常自由发挥,成了他的代表作,更是直接启发了,后来的文艺复兴“三杰”达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔,吹响了文艺复兴“人性解放”的号角!影响深远。

画的内容是借神话故事,讲了一个“春天的故事”。

正中央是,“爱与美”的女神维纳斯,右边是鼓着腮“嘟嘴”象征春风的西风之神,他双手触及大地仙女春神,追求“春姑娘”,迫使她口吐花朵满溢飘洒,并沾染、装扮化身成了前面“花枝招展”的花神,鲜花铺地,象征着春天的来临。

引来女神维纳斯和小爱神,和前方正手挽手对舞的“三美神”,左边是手拿蛇杖的神使墨丘利,好似点醒大地驱散阴云。九个人物,从右向左排列,欢聚在金色的林中空地,一派春意盎然气象。

我是文子心语,我来回答这个问题。

我最欣赏的一幅油画作品是:让·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》。

让·弗朗索瓦·米勒(1814一1875)是法国十九世纪著名的农民画家。他从小就跟着父亲下地干活,十八岁开始学画。虽然一度进过画室,拜过老师,但主要还是靠自学。他曾在卢佛尔博物馆悉心研究古典大师的艺术,更把普通百姓的生活和大自然当做绘画创作的源泉。

在米勒三十五岁那年,他随着全家迁移到巴黎近郊的巴比松村定居,直到逝世。米勒在巴比松村一边从事艺术创作,一边进行田间耕作。他和农民建立了很深的友谊,并在自己的绘画中加以表现。

米勒到巴比松村后创作的第一幅油画是《播种者》,作品歌颂了大地的主人,塑造了农民朴实的形象。随后又完成了《收割者就食》、《剪羊毛者》、《正在接枝的农夫》等一系列平易近人,生活气息十分浓郁的乡土田园风格的作品。《拾穗者》是他随后创作的最为著名的油画作品。

这是一个秋收的季节。阳光柔和,田间的麦子已经收割完毕。在地平线的远处,堆放着收割的谷物。田里有三个妇女正弯着腰认真地拾捡起散落在田间里的麦穗头。一个妇女由于长久地弯腰而觉得腰部酸痛,正在稍稍地伸一伸自已的腰。三个妇女的动作自然而深沉,她们的面部处在阴影中,但她们的身躯由于光的作用,显示出很强的体积感,结实、厚重,犹如雕塑一般。正在拾穗的手格外富有情感,手指的动作是那么地形象逼真。这正是《拾穗者》描绘的情景。

米勒的《拾穗者》之所以感人至深,首先在于它的艺术魅力:a、构思的巧妙。农民生活的疾苦和贫困处处可见,画家没有撷取缺少食物的锅台、无法遮体的破衣烂衫,更没有乞讨流浪的场面,而是靠双手和汗水在空无庄稼的田间寻觅遗漏的少的可怜的麦穗。b、塑造的人物形象十分地逼真生动,站在《拾穗者》画前,就好像自己也站在了那块收割了的麦田之中。c、而产生艺术魅力的前提是画家卓越的绘画技巧。

但让笔者更钦佩的是《拾穗者》所展示的思想性:对千千万万的普通劳动者不得不靠拾麦穗去维持生计的深切的同情。这让人不由得想起李绅的《悯农》,如果一个画家一个诗人,心中没有普通百姓,目光盯住的不是周围平实的生活,是很难创作出此类作品的。

米勒的《拾穗者》曾于1857年展出于沙龙,当时并未引起人们的重视,据说只卖了2000法郎,现在它是巴黎卢佛大博物馆的精品之一。

农场米罗1921布面油画132X147

非常喜欢米罗的画,特别是这幅农场 ,色彩对比强烈。

美丽的农场里,高大的桉树直耸云霄天是那样的蓝,月亮是那样的明亮,猪牛羊鸡犬相闻,牛奶罐啤酒桶玩耍的孩子,忙碌的农妇,春种秋收年复一年。地里还有跳动的松鼠跟爬过的壁虎,还有一条冬眠的蛇。。。。。。散乱的分布在画面的各个角落,如同孩子们丢得到处都是的玩具一样。

一切是那样的安详,那样的恬静,就像小时侯妈妈打着拍子拍你的背入睡一样如此静谧。


朋友在后海开了一间酒吧,晚上很是热闹,常常座无虚席。

不过,如果是冬天那又是另外一番景象,常常晚上一个客人都没有,自然也就没有歌手了,就老板自己弹钢琴,自我陶醉,而我恰恰喜欢冬天去。

赶上一个落雪的黄昏,坐在酒吧里喝一杯,看看窗外的雪景发发呆。这个酒吧最吸引我的是墙上的那幅画,老板说是宋庄的青年画家王艺杰临摹的米勒的《晚钟》。

洛日的余晖中,忙碌了一天的农民夫妻听到远方传来教堂的钟声,放下手里的活儿,站在田间默默祈祷,画面上是朴实的农民,粗糙的农具,漫天的晚霞还有地平线上若掩若现的教堂……

画外的我仿佛也听到了教堂的钟声,悠远、深沉而纯净,心便安静下来,原来艺术是可以慰籍心灵的。

你好,亲,很开心回答你的问题

一个人,特别钟情于一幅画,肯定是因为这幅画,其构思,构图,色彩,意境很符合那个人的口味,审美情趣,还有就是这幅作品,画进了观众的内心世界

当今的绘画世界,是流派纷呈的世界,各种风格层出不穷,阴暗的,阳光的,孤独的,狂野的,静穆的

你喜欢一幅画,肯定是因为那幅画,表达了你的内心

对于我自己喜欢的油画风格,是那种注重色彩表现力的油画,但是不喜欢色彩强烈,绚烂的色彩,而是喜欢色彩淡雅的油画

比如纳比派画家维亚尔的作品,色调很淡雅,给人一种温馨,宁静的画面氛围,其画面灵活松动的笔触,正好迎合我这个不喜欢写实画风的人的口味。

在大学期间,由于年少轻狂,内心很狂热,所以喜欢笔触癫狂,色彩奔放的油画作品,比如表现主义画家德库宁的癫狂笔触,中国大写意画家王柏松的豪放笔触,画家吴晓林大气笔触

特别是画家吴晓林的作品《醉酒的女人》,其大气豪放的笔触,癫狂激情的色彩,构成了画面似与不似的意境,引发人遐想,对于我自己,也不喜欢太写实的油画,因为觉得意象油画那种朦胧,隐隐约约的意境,更易引发观众的联想

随着年龄的增长,经历的越多,心态越来越平静,对待任何事都是平和的心态,不再计较得失,喜欢的油画作品风格也随之变化

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